Cem Anos de Nelson Rodrigues, o Eterno Anjo Pornográfico!

     Outro grande nome da literatura brasileira estaria completando cem anos de nascimento neste mês de agosto: Nelson Rodrigues! Ele nasceu no dia 23 de agosto, na bela cidade do Recife e faleceu no Rio de Janeiro em 21 de dezembro de 1980.

  Ele foi um dos mais influentes dramaturgos brasileiros, além de jornalista, escritor e comentarista de futebol. Amava de paixão o Fluminense Carioca. 

 Frases famosas:  abordando os mais diferentes assuntos; eis algumas:

 “Todo Amor é Eterno e, se acaba, não era amor”; 

"A bola tem um instinto clarividente e infalível que a faz encontrar e acompanhar o verdadeiro craque”; O futebol não vive de iluminações pessoais. Um time tem que ser, como tal, um conjunto harmônico e potente.”; 

"Quero crer que certas épocas são doentes mentais. Por exemplo: a nossa.”; 

“Ah, os nossos libertários! Bem os conheço, bem os conheço. Querem a própria liberdade! A dos outros, não. Que se dane a liberdade alheia. Berram contra todos os regimes de força, mas cada qual tem no bolso a sua ditadura.”; 

“As feministas querem reduzir a mulher a um macho mal-acabado.”;

 “A solidão começou para o verdadeiro católico. Tomem nota: ainda seremos o maior povo ex-católico do mundo.”;

 “Entre o psicanalista e o doente, o mais perigoso é o psicanalista”;

 "O jovem tem todos os defeitos do adulto e mais um: - o da imaturidade.”;

"Em nosso século, o 'grande homem' pode ser, ao mesmo tempo, uma boa besta.”;

"A companhia de um paulista é a pior forma de solidão”;

"Toda unanimidade é burra"...

 (Mais no site www.frasesfamosas.com.br/de/NelsonRodrigues).

No Cinema

  Os textos de Nelson já foram adaptados para o cinema e televisão. O cinema brasileiro deu muitas versões às histórias dele (até o momento, cerca de 24 filmes) e algumas foram às telas repetidas vezes.  O primeiro filme foi “Somos dois” (1950 - Direção: Milton Rodrigues). Merecem destaque: Boca de ouro; A Falecida, Toda Nudez Será Castigada; O Casamento; A Dama do Lotação; Os Sete Gatinhos; O Beijo no Asfalto; Bonitinha, mas Ordinária ou Otto Lara Resende; Álbum de Família; Engraçadinha; Gêmeas. Obs.: nem todos os filmes estão disponíveis em DVD; uma pena!

Salve este verdadeiro tsunami que varreu o Brasil e vai estar presente por muitos séculos e séculos!

Cem Anos do Amado JORGE AMADO!

“Cem Anos” do amado Jorge Amado!

      

        Se ele estivesse vivo completaria cem anos de idade agora no dia 10 de agosto: Jorge Leal Amado de Faria. Ele nasceu em Itabuna e faleceu em 6 de agosto de 2001, em Salvador; foi um dos mais famosos, queridos e traduzidos escritores brasileiros de todos os tempos.Deixou cerca de 39 obras; algumas foram adaptadas para o cinema (17 longas-metragens desde 1948) Gabriela; Tenda dos Milagres; Dona Flor e Seus Dois Maridos; Tieta; Capitães da Areia; Os Pastores da Noite; Jubiabá; Quincas Berro D’Água... Muitos filmes estão disponíveis nas lojas e locadoras!

       

       Obrigado Jorge Amado! Você vai continuar por muitos séculos ensinando o Brasil inteiro a amar a Bahia e tudo de bom que lá existe: o povo adorável que lá vive!

Marilyn Monroe, 50 Anos Depois! Mais viva do que nunca...Viva MARILYN MONROE
(Texto publicado originalmente no Jornal Guaypacaré, Ed. 1419, Lorena (SP) 4 de agosto de 2012).

           No dia 5 de agosto de 1962, há exatos 50 anos, uma notícia muito triste correu o mundo: a “deusa loira” – Marilyn Monroe estava morta... O corpo sem vida da grande estrela de Hollywood foi encontrado pela policia de Los Angeles e segundo o atestado de óbito: morte por excesso de barbitúricos (remédio para dormir). Suicídio ou não? Vítima de assassinato? Teorias da conspiração envolveram John e Robert Kennedy, enquanto que outras teorias sugerem CIA ou a cumplicidade da Máfia. Foi noticiado que o Presidente Kennedy foi a última pessoa chamada por Monroe. Surgiram muitas perguntas e respostas nada convincentes...

 Quem era La Monroe ou MM?

       Ela foi registrada com o nome de Norma Jeane; nasceu em 1º de junho de 1926, na cidade de Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos. A mãe era Gladys Baker, funcionária de um estúdio de cinema e passou a maior parte da vida em manicômios. Norma Jeane cresceu em orfanatos e lares adotivos, onde às vezes a mãe lhe fazia visitas de fim de semana. O pai, ela nem chegou a conhecer. Para fugir de uma vida sem estabilidade, sem afeto e sem lar: casou-se, aos 16 anos, com Jim Dougherty. O casamento durou poucos anos. Ele era contra a carreira de modelo da esposa.  

    Foi cantora, modelo e atriz de cinema. Apareceu em mais de 30 filmes e deixou um inacabado (Something’s Got to Give -  1962, de George Cukor). Trabalhou em alguns estúdios, mas na maior parte do tempo foi contratada da Fox Filmes... Sua carreira, no cinema, durou de 1947 até 1962. Entre 1950 -53 ela vive o papel de “loira burra e sexy” em pequenas pontas nos filmes. Mas sua estrela está em ascensão: recebe três mil cartas por semana de seus fãs. A consagração definitiva começou  com o filme “Os Homens Preferem as Loiras” (1953).     

Alguns dos filmes de “La Monroe” ou “MM” são considerados clássicos: Quanto Mais Quente Melhor, Os Homens Preferem as Loiras, O Pecado Mora ao Lado, Como Agarrar um Milionário, Nunca Fui Santa, Os Desajustados...

     Foi dirigida por competentes cineastas e atuou ao lado de grandes nomes de Hollywood: Clark Gable, Montgomery Cliff, Richard Widmark, Bette Davis, Jane Russell, Grouxo Marx, Tony Curtis, Jack Lemonn, Lawrence Olivier...  Foi amada pelo público e pelos fotógrafos, ganhou inúmeras vezes o título de personalidade mais fotografada do ano! Ela ganhou alguns prêmios por seus filmes, como por exemplo, o “Globo de Ouro” de melhor atriz por seu desempenho na comédia “Quanto Mais Quente Melhor” (1959). Ela queria provar que era mais que uma mulher objeto: possuía talento de uma verdadeira atriz. E provou que era uma “senhora” atriz.

O legado de Marilyn Monroe

      

    É inacreditável: Marilyn Monroe continua viva... Ela Marilyn, ela mito, ela que ficou. Ela vai sendo revivida na moda, na literatura e no cinema. Todos exploram sua imagem e propagam seu estilo único e sua maneira de ser que, até hoje, não tiveram substituição. Nem a tão falada “máquina holywodiana” conseguiu fabricar mito igual. Por isso ela volta sempre. De uma forma ou de outra. Em 1999, Monroe foi classificado como a sexta maior estrela feminina de todos os tempos pelo American Film Institute. Nas décadas seguintes a sua morte, ela tem sido freqüentemente citada como um ícone pop cultural. Ela está mais viva do que nunca, mesmo depois de 50 anos de sua morte! Os filmes de Marilyn estão disponíveis nas locadoras/lojas no formato DVD e em Blu-Ray no exterior. Existem dezenas de livros contando a história e mostrando fotos inéditas de Marilyn. O nome e a imagem da artista, ainda, rendem  muitos dólares!

     Obrigado Marilyn por fazer parte de nossas vidas há tanto tempo...

     “200 Anos” de Magias!

                           Joel B. Ramos

     Duas verdadeiras “fábricas de sonhos” completaram “cem anos” de vida agora em 2012... São elas: os Estúdios Paramount (Paramount Pictures) em 8 de maio  e Estúdios Universal  em 8  de junho.

     Os dois estúdios já proporcionaram emoções, diversões e verdadeiras lições de vida para todo mundo; os filmes por eles produzidos já aceleraram e conquistaram milhares de corações... Os gêneros dos filmes foram os mais variados: aventura & ação, comédia, drama, erótico, faroeste, ficção científica, infantil (animação), policial, romance, suspense, terror!

     Foram centenas de milhares de filmes e todos recheados de fantasia, magia e com a dose certa de ilusão que só o cinema consegue criar.

História e Filmes da Paramount:

 

      Um dos principais estúdios cinematográficos americanos foi fundado por Adolph Zukor (produtor de origem húngaro), em 1912, ele foi um faxineiro e encantado pelo cinema. O primeiro título do estúdio foi “Rainha Elizabeth, estrelado por Sarah Bernhardh, que estreou em 12 de julho de 1912. Foi um dos maiores e mais lucrativos estúdios de Hollywood nas décadas de 20, 40 e 70. Atualmente, utiliza-se de novas tecnologias para reinventar a forma de fazer cinema.

    Entre seus sucessos estão os faroestes Os Brutos Também Amam  e Era Uma Vez No Oeste, a comédia Bonequinha de Luxo, os épicos Os Dez Mandamentos (1956) e O Poderoso Chefão (1972) e os desenhos da Fleischer Studios (criadora de Popeye e Betty Boop), Top Gun (1986) e as séries Um Tira da Pesada e Indiana Jones, e até hoje é o estúdio que mais fatura em Hollywood com sucessos como as séries Missão Impossível e Transformers, e a distribuição dos filmes da Marvel (Homem de Ferro, Thor) e DreamWorks Animation (Shrek, Kung Fu Panda).

Outros títulos famosos:

1492 - A Conquista do Paraíso, Flashdance, Forrest Gump, Ghost, A Caçada ao Outubro Vermelho, A Conquista da Honra, A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça, Babel, Laços de Ternura, Barbarella, Coração Valente, Feitiço Havaiano, Atração Fatal, O Homem Elefante, O Maior Espetáculo da Terra, Chinatown, Crepúsculo dos Deuses, Ladrão de Casaca, A Princesa e o Plebeu, Guerra dos Mundos, O Bebê de Rosemary, O Resgate do Soldado Ryan (em parceria com a Dream Works), O Seresteiro de Acapulco, O Show de Truman, Gente Como a Gente, Os Intocáveis, Cemitério Maldito, Sexta-feira 13, Grease...

No Brasil

    Desde 1985 a Paramount está no mercado brasileiro, primeiramente, pela CIC Vídeo, uma joint venture com a Universal, para distribuição de fitas de vídeos (VHS) no país. A partir de 2001 a Paramount montou sua própria estrutura e foi fundada a Paramount Home Entertainment Brazil Ltda.

A Paramount Brasil também valoriza o cinema brasileiro, através da Coleção Brasil: Dona Flor e Seus Dois Maridos, Bye Bye Brasil, Romance da Empregada, Quatrilho, Menino do Rio, Garota Dourada... São alguns títulos que saíram em DVD.

História e Filmes da Universal

      O estúdio cinematográfico americano teve sua fundação em 8 de junho de 1912  pelo imigrante alemão Carl Laemmle.  O estúdio especializou-se nos filmes de terror, sendo que os anos 30 são o inicio do auge, com filmes do gênero terror: Frankenstein (1931) e a Noiva de Frankenstein (1935) ambos protagonizados pelo icônico Boris Karloff. “Drácula (1931) realizado por Tod Browning, tem como protagonista outro grande ícone do cinema, Bela Lugosi. Produziu: Psicose, A Hard Day’s Night (com os Beatles), A Batalha de Midway, A Força do Poder, Em Busca do Vale Encantado, Uma Mente Brilhante, Inimigos Públicos, entre muitos outros.

Filmes famosos da Universal:

 O Sol é Para Todos, Nada de Novo no Front, Tubarão, Golpe de Mestre, Entre Dois Amores, A Lista de Schindler, E.T. O Extraterrestre, Entre Dois Amores; Confidências à Meia Noite; A Múmia; animações como os curtas do Pica-Pau e o longa Meu Malvado Favorito (2010); os filmes do final  da carreira de Alfred Hitchcock, que inclui Os Pássaros (1963) e Marnie, Confissões de uma Ladra (1964); e o começo de Steven Spielberg  em  Encurralado (1971), uma das maiores bilheterias da história da Universal: Jurassic Park (1993).  Atualmente produz franquias como Velozes e Furiosos e Bourne, é dona da companhia de filmes de arte Focus Features (responsável por entre outros O Pianista, de 2002, e Brokeback Mountain, de 2006), e empresta seu nome para conhecidos parques temáticos em Hollywood, Orlando e Tóquio.  

  As magias dos grandes estúdios devem continuar pelos próximos cem anos e que venham mais e melhores filmes... O público espera ansioso!

Obs.: O presente texto foi publicado no Jornal Guaypacaré, em Lorena, SP, em Junho de 2012, foi usado na apresentação da Mostra "200 Anos de Magias" na Biblioteca da FATEA, Lorena, no  mês de Junho de 2012.

CONSUELO

                   LEANDRO

   

“80 ANOS” DE ALEGRIAS!

DE LORENA PARA O MUNDO

    Registrada com o nome de Maria Consuelo Nogueira, nasceu em LORENA, no dia 27 de maio de 1932, filha do dentista e militar José Ortiz Nogueira e Dione da Costa Nogueira, tornou-se conhecida, nacionalmente, com o nome artístico de Consuelo Leandro. O nome foi uma homenagem ao avô, o general Leandro e avó, Consuelo.

         Consuelo Leandro foi atriz, comediante e vedete: 46 anos de carreira artística!

         A infância de Consuelo foi toda passada em Lorena e ela recordava que sua vocação artística apareceu logo cedo, ela declamava poesias e participava de todas as festas da Escola de freiras, onde estudou. Uma passagem muito repetida: “com seis anos de idade e numa procissão, eu saia vestida de anjo e pedi para minha mãe bordar uma cruz brilhante na minha roupa, eu queria brilhar e aparecer na festa!”

         A família de Consuelo transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1944, ela foi morar com o avô, em Copacabana, começou sua carreira artística na década de 50, entrou para a escola de dança do Teatro Municipal (por 10 anos) da cidade do Rio de Janeiro e seu primeiro papel nos palcos foi no Teatro do Estudante de Pascoal Carlos Magno. Com o sucesso da apresentação, ele teve duas opções, escolher a Comédia ou o Teatro de Revista. Escolheu o Teatro de Revista em 1953 estreou na Companhia Zico Ribeiro, com a peça “Carrossel de Mulheres”, em Copacabana.  Consuelo aprendeu o ofício de representar com notáveis e famosos professores: Bibi Ferreira, Procópio Ferreira, Madame Morineau, Alda Garrido, Dulcina de Moraes, Pascoal Carlos Magno, os grandes nomes da época.

       Consuelo enfrentou a discordância do avô, o general não aceitava ter uma neta artista e o remédio foi ir à luta, e contou com o apoio total de sua mãe, a Dona Dione. Anos depois, ela fez as pazes com o avô Leandro e ele virou grande fã da neta...

       Depois do teatro, Consuelo assinou contrato com a “poderosa e campeã de audiência”: a Rádio Nacional e sua voz ficou famosa no Brasil: ela fez radioteatro e o humorístico “Balança Mas Não Cai” (mais tarde adaptado para a TV).  Em 1956, casou-se com o ator Agildo Ribeiro, o casamento durou quatro anos.

       Ela morou por um ano em Portugal, onde fez shows em cassinos e boates, excursionou por várias cidades nos Estados Unidos. Consuelo fazia uma imitação perfeita de Carmen Miranda (“eu a conheci e ela era minha ídola e eu sempre fazia questão de colocar um número de Carmen em minhas apresentações”, palavras textuais de Consuelo)... Em 1960, ela retornou ao Brasil e consolidou sua carreira, com shows em casas noturnas, cinema e televisão. Assinou contrato com as principais emissoras de TV, inclusive, teve seus próprios Programas na extinta TV Rio.

       Conhecida por suas risadas altas, pelas caretas e um jeito muito debochado, fez muitos programas humorísticos, como “A Praça da Alegria”; “A Praça é Nossa”; “Escola do Golias”... Criou tipos inesquecíveis como: Petronilha (a moça do guichê de informações, criação do autor Sérgio Porto); Cremilda (a mulher do Oscar, o homem podre de rico, criação do Manoel de Nóbrega).

       Participou de novelas nas principais emissoras de TV do Brasil: na TV Record, em 1965, fez a “Mamãe Lamparina”, na novela “Ceará Contra 007” e na Rede Globo viveu o papel da inesquecível “Lili Bolero” na novela “Cambalacho”, do autor Sílvio de Abreu, em 1986.

       Consuelo Leandro trabalhou em 24 filmes, destaque para os seguintes: Três Recrutas; O Petróleo é Nosso; Carnaval em Caxias; Tira a Mão Daí; Mulheres à Vista; A Arte de Amar Bem; Gugu, o Bom de Cama; O Bem Dotado, o Homem de Itu; Como Faturar a Mulher do Próximo; Os Bons Tempos Voltaram, Vamos Gozar Outra Vez e O Escorpião Escarlate.

       Um grande nome da Cultura brasileira, uma artista ímpar: ia da comédia ao drama, um talento gigantesco... Uma das maiores atrizes cômicas que o Brasil já conheceu!

      Ela saiu de Lorena para realizar o sonho de ser artista e o conseguiu... Enfrentou a oposição da família, os preconceitos de ser mulher e artista naqueles anos 50 e 60.  Consuelo confessou que os melhores anos de sua vida foram aqueles do início de carreira, onde tudo era muito difícil, mas, “foram os melhores, eu era feliz e não sabia. O sonho não acabou, mas mudou muito!”

       Consuelo Leandro nunca se esqueceu da sua cidade natal, sua querida Lorena: “eu sou uma pessoa do interior: sou piraquara, Pirapora... Sou Caipira! Eu nasci na beira do ribeirão, lá em Lorena. E eu ainda tenho aquelas coisas de chuva, gosto de terra molhada, aquelas coisas cabem dentro de mim... Eu tenho aquela vontade de ir para o interior. Uma casinha térrea, ter jardim, ter pomar e muitos bichos...”. 

       Ela falava de “boca cheia” de sua amada Lorena: “eu nasci em Lorena, no Vale do Paraíba. Eu gosto muito de minha cidade. Cidade Maravilhosa. A bandeira vermelha com a cruz de Lorena e com a flor de Liz; lindíssima Lorena...”.

      

O lema de vida de Consuelo: “A vida já é muito séria, portanto, sempre trabalhei com o riso e com a alegria”.

       

 Consuelo Leandro faleceu no dia 5 de julho de 1999, aos 67 anos de idade, na cidade de São Paulo, em decorrência de problemas cardíacos, foi sepultada no Cemitério do Morumbi.

Obs.: Texto obtido com pesquisas: em jornal, no Programa Roda Viva da TV Cultura (1990) e diversos sites.

"CEM ANOS" DO SANTOS FUTEBOL CLUBE"


   Se o dia 14 de Abril de 2012 ficou marcado pela tragédia do naufrágio do transatlântico "Titanic", tal data é o dia da "fundação" de um time de futebol, muito querido, aqui no Brasil e lá fora... Trata-se do muitas vezes Campeão e Glorioso SANTOS!


    Um documentário muito simpático foi lançado para celebrar os "Cem Anos" do estimado time da cidade de Santos: 
           "Santos 100 Anos de Futebol Arte"!


Direção de Lina Chamie.
O texto é do site oficial do filme: o crédito pertence a ele!


   "Entre glórias e amores, os 100 anos de vida do Santos Futebol Clube foi marcado por inúmeras conquistas. Além de ser um dos mais importantes clubes do Brasil e o que mais marcou gols na história, ele já foi considerado o melhor time de futebol de todos os tempos e ainda lançou para o mundo um de seus maiores jogadores, Pelé, eleito o atleta do século. 
   Nada mais justo que toda essa grandeza fique registrada em um filme da altura deste clube. "Santos, 100 anos de futebol arte" narra sua trajetória nesses 100 anos, passando pelo Santos da década de 60 e mostrando como este time conquistou uma torcida 15 vezes maior que a população de sua cidade de origem. Com seu futebol arte, irreverente e juvenil de todos os tempos cativou o mundo todo e levou o Santos a um patamar inigualável. O filme traz toda a saga deste time e aponta como ele está intimamente ligado com a história de nosso país.
   Para produzir um filme como este, foram necessários 4 meses de pesquisas através de um trabalho intenso em acervos do Brasil e exterior. Imagens em vídeos e fotos foram o foco principal da equipe de produção. Quase 2 mil fotos raras e antigas do Clube resgatadas para melhor contar esta história tão cativante. A produção filmou mais de 100 horas em entrevistas com os principais ícones do clube como o rei Pelé, o "menino" Robinho e a grande sensação do momento do momento, Neymar .Para ter uma ideia da grandiosidade deste filme, captamos mais de 12 terabytes em arquivos, incluindo todo o material pesquisado e filmado.
Através desta obra é possível juntar talento com felicidade e ter como resultado vitórias majestosas, conquistas sem fim e amores inabaláveis."


   SANTOS, SEMPRE SANTOS!!!


Obs.: Filme indicado para todo  mundo, torcedor ou não do Santos, vale a pena conhecer sim! Imperdível mesmo...
     As fotos abaixo são do filme e o direito autoral pertence ao seus produtores.

"CEM ANOS" DA TRAGÉDIA DO  TITANIC!


TEXTO PUBLICADO NA MINHA COLUNA "VIDEOCINE" DO JORNAL GUAYPACARÉ - LORENA, 14 DE ABRIL DE 2012, ED. 1403, ANO 37, PÁG. B1.                  

                          


                          “Cem Anos depois: A Tragédia do Titanic!

     Há exatos cem anos, uma das maiores tragédias da História da Humanidade aconteceu no gelado Mar do Norte, era a viagem inaugural do gigantesco transatlântico “Titanic”: ia da Inglaterra para os Estados Unidos... Na noite de 14 de abril de 1912, o maior e mais seguro navio já produzido por mãos humanas bateu num iceberg solto no mar: o poderoso Titanic foi à pique em poucas horas! Era a madrugada do dia 15 de abril. Eram 2.240 pessoas a bordo, cerca de 1523 morreram! O cinema fez várias adaptações para tal tragédia e a mais famosa é a de 1997...

    O filme Titanic de 1997 escrito, dirigido, co-produzido e co-editado por James Cameron é uma história inventada do naufrágio do RMS Titanic, estrelando Leonardo DiCaprio como Jack Dawson e Kate Winslet como Rose DeWitt Bukater, membros de diferentes classes sociais que se apaixonam durante a fadada viagem inaugural no navio. Apesar de os personagens principais serem fictícios, alguns personagens são figuras históricas. Gloria Stuart interpreta Rose idosa, que narra o filme; e Billy Zane interpreta Cal Hockley, o noivo rico da jovem Rose. Cameron viu a história de amor como um jeito de cativar o público para o desastre real.

   Titanic foi um enorme sucesso de críticas e bilheteria. Foi indicado a 14 Oscars, vencendo 11 prêmios, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Com uma bilheteria total de US$ 1,9 bilhões, Titanic foi o primeiro filme a arrecadar mais de US$ 1 bilhão mundialmente, permanecendo o filme de maior arrecadação da história por doze anos, até o próximo filme de Cameron, Avatar, ultrapassá-lo em 2010. O filme foi relançado nos cinemas em 4 de abril de 2012 após uma conversão 3D em homenagem aos 100 anos da viajem inaugural do RMS Titanic.

   Uma curiosidade muito interessante: o escritor Morgan Robertson escreveu um livro intitulado “Futilidade”. Um relato dramático de um naufrágio do navio chamado Titan, ele bate num iceberg, numa noite fria de abril, e afunda?! Tal história foi publicada em 1898: 14 anos da tragédia do Titanic??!! Uau! O que mais impressiona: os números de vítimas e muitas das características técnicas do navio Titan eram idênticas aos do Titanic... Coincidência ou uma premonição? Quem pode explicar?

              "CEM ANOS DE AMÁCIO MAZZAROPI!"

Texto a ser publicado em breve:

   Muito bom poder celebrar os “Cem Anos” de nascimento de um dos mais importantes nomes da Cultura Brasileira de todos os tempos: Amácio Mazzaropi. Foi no dia 9 de abril de 1912 que nasceu o genial artista. Deveria ser feriado nacional!

    Mazzaropi nasceu na cidade de São Paulo e seus pais eram: Bernardo e Clara. Foi morar em Taubaté com apenas dois anos e sempre mostrou uma veia artística, e assim, aos 18 anos, vai para o teatro.

   Foi no circo que o jovem artista Mazzaropi pode apresentar um personagem que iria ser sua marca registrada: o Jeca.  O personagem era um somatório de muitos caipiras reais que ele conheceu aqui no Vale e em outros interiores do país.  O artista Mazzaropi conheceu muitas dificuldades antes de se tornar um nome nacional. Começou com o Circo, depois, o teatro e o rádio. A Televisão chegou no Brasil e o Mazzaropi já estava lá, e finalmente apareceu o lugar definitivo para o Jeca de Mazzaropi: o cinema.

  Em1951 fez o filme “Sai da Frente”, contratado pelos estúdios da Vera Cruz. Foi um grande sucesso de bilheteria. Depois vieram mais 31 filmes. Ele foi ator, diretor, roteirista, produtor, músico, cantor, empresário...

O tipo Jeca que ele criou era esperto, alegre, gostava de uma boa  prosa com os amigos, meio metido a valente, amava seu pedaço de chão (ecológico, já naquela época!); defendia sua família e os valores morais, mesmo sendo um pouco malicioso. Não era muito amigo do trabalho; fazia críticas ao sistema político (e em plena vigência do Regime Autoritário de 1964). Foi uma boa forma de fazer suas críticas usando a boca do ingênuo caipira e passando por cima da censura vigente.

Os filmes do Mazzaropi davam ótimas bilheterias, mas a crítica especializada, com raras exceções, não gostava de seus filmes. Ele sempre defendia seus filmes com o seguinte argumento: faço o que o meu público quer ver na tela. Mas, ele ficava ressentido com tantas criticas negativas. Ele deixou 32 filmes, quase todos levaram milhares de pessoas aos cinemas. Todos estes filmes estão disponíveis em DVD.

Passados tantos anos de sua morte, ele faleceu em junho de 1981 e está enterrado ao lado de seus pais, em Pindamongaba; seu nome permanece mais vivo do que nunca; prova cabal de que um verdadeiro artista nunca morre ou é esquecido por seu público e no caso de Mazzaropi, as novas gerações estão descobrindo a graça quase ingênua do Jeca. As mazelas do dia a dia do caipira e as confusões em que se metem o Jeca acabam dando motivos para boas gargalhadas. Mazzaropi era um cômico nato!

Mazzaropi criou em Taubaté um estúdio para produzir seus filmes: PAM Estúdios; ficava localizado na zona rural, além disso, era uma fazenda, onde criava gado... Com a morte de Mazzaropi o lugar virou um Hotel fazenda e abriga hoje o Museu Mazzaropi, lugar obrigatório para quem gosta e quer conhecer mais sobre o popular artista.

Mazzaropi é um grande artista brasileiro que colocou nosso Vale do Paraíba em grande evidência e merece todo carinho do povo por ocasião de seu aniversário: obrigado por tantas alegrias Mazzaropi! Você é mais presente do que nunca... O melhor de tudo é que os filmes do genial Mazzaropi estão todos disponíveis em DVD e podem ser locados ou comprados. Leve o Mazzaropi para casa e mate as saudades ou conheça o Jeca mais querido do Brasil.

Cinco Filmes do Mazzaropi legais do Mazzaropi:

“Sai da Frente”, 1951, preto e branco, Cia Vera Cruz.

Sinopse: um dia na vida de um motorista de caminhão, ele faz mudanças e carretos. O primeiro filme de Mazzaropi. Produção luxuosa do famoso estúdio paulista.

“Chico Fumaça”, 1956, p/branco. Cinedistri

Sinopse: um homem humilde consegue salvar um trem do descarrilamento e vira um herói nacional e aos poucos vai envolvendo em muitas confusões.

“Jeca Tatu”, 1959, p/ branco. PAM Filmes.

Sinopse: baseado na história do Jeca Tatuzinho de Monteiro Lobato, um simplório homem da roça tem sua vida ameaçada por um rico latifundiário.

“O Corintiano”, 1966, p/branco. PAM Filmes.

Sinopse: um torcedor fanático do Esporte Clube Corinthians vive em pé de guerra com um palmeirense.

“O Jeca e a Égua Milagrosa”, 1980, cor. PAM Filmes.

Sinopse: dois fazendeiros disputam os votos do povo da cidade e o “Jeca”: Raimundo fica dividido entre os dois candidatos. Até uma égua milagrosa aparece para criar mais confusão. O último filme do ator Mazzaropi.

Uma obs. Importante: o Museu Mazzaropi pode ser visitado no site www.museumazzaropi.com.br . Lá existem mais informações e muitas imagens do Jeca número Um do Brasil.

Autor: Joel Benedito Ramos.

           SALVE 8 DE MARÇO: DIA                INTERNACIONAL DA MULHER!


Transcrevo o texto de abertura da "Mostra Mulheres Imortais", realizada na Biblioteca Pe. F. Stringari (Unisal), Lorena, no período de 8 até 17 de março de 2012.

                             Mostra 

          “Mulheres Imortais”

   Está na Bíblia: “Deus criou o Paraíso e com o barro da terra fez o homem: um ser vivente. O homem foi colocado no Jardim do Éden para cultivá-lo e guardá-lo. Deus disse: “não é bom que o homem esteja só, vou dar-lhe uma ajuda que lhe seja adequada. Então, o Senhor Deus mandou ao homem um profundo sono, e enquanto ele dormia, tirou-lhe uma costela. E da costela do homem, o Senhor Deus fez uma MULHER e levou-a para junto do homem. Eis aqui, disse o homem, o osso dos meus ossos e a carne da minha carne. Ela se chama mulher porque foi tomado do homem. A primeira Mulher foi Eva: “a mãe de todos os viventes”.”  Gênesis 2, 7,15, 18-23.

   Ela pode ser mãe, filha, irmã, avó, neta, bisneta, tataraneta, bisavó, tataravó, sogra, nora, cunhada, tia, prima, madrinha, madrasta, enteada... Todas são MULHERES e algumas são IMORTAIS!

   No meio de bilhões de mulheres, algumas são ilustres e inesquecíveis e ocupam lugar de grande destaque na história da Humanidade: todas carismáticas e talentosas nas mais diversas ocupações profissionais... Homenagem justa e sincera nesta pequena lista com os nomes de algumas MULHERES IMORTAIS:

CACILDA BECKER                     CARMEN SANTOS

CAROLINE HERSCHEL              CHIQUINHA GONZAGA                                         EDITH PIAF                                ELIS REGINA                                         EVA PERÓN                               FRIDA KAHLO                                       GILDA DE ABREU                     GRETA GARBO                                    JANIS JOPLIN                            MADRE TERESA DE CALCUTÁ       MAMÃ MARGARIDA               MARIA LENK                                      MARIE CURIE                            MARIA MONTESSORI

MULHERES DA SEMANA DE 22:

 ANITA MALFATTI, PAGÚ E TARSILA DO AMARAL

OLGA BENÁRIO                          OLYMPE DE GOUGES

PRINCESA ISABEL                       RACHEL DE QUEIROZ                         ROSA LUXEMBURGO                SIMONE DE BEAUVOIR                        TERESA DE LISIEUX                    Dra. ZILDA ARNS

UMA VERDADE ABSOLUTA NA INSPIRADA CANÇÃO (LETRA E MÚSICA DE ERASMO CARLOS):

“MULHER (SEXO FRÁGIL)”:

“DIZEM QUE A MULHER É O SEXO FRÁGIL,

MAS QUE MENTIRA ABSURSDA!

EU QUE FAÇO PARTE DA ROTINA DE UMA DELAS

SEI QUE A FORÇA ESTÁ COM ELAS

VEJAM COMO É FORTE A QUE EU CONHEÇO

SUA SAPIÊNCIA NÃO TEM PREÇO!

SATISFAZ MEU EGO SE FINGINDO SUBMISSA, MAS NO FUNDO ME ENFEITIÇA...

QUANDO EU CHEGO EM CASA À NOITINHA

QUERO UMA MULHER SÓ MINHA,

MAS PARA QUEM DEU LUZ NÃO TEM MAIS JEITO

PORQUE O FILHO QUER O SEU PEITO, O OUTRO JÁ RECLAMA A SUA MÃO E O OUTRO O AMOR QUE ELA TIVER

QUATRO HOMENS DEPENDENTES E CARENTES DA FORÇA DA MULHER!

MULHER! MULHER!

DO BARRO DE QUE VOCÊ FOI GERADA ME VEIO A INSPIRAÇÃO PARA DECANTAR VOCE NESTA CANÇÃO

NA ESCOLA EM QUE VOCÊ FOI ENSINADA, JAMAIS TIREI UM DEZ. SOU FORTE, MAS NÃO CHEGO AOS SEUS PÉS.

MULHER! MULHER!”

Texto de Joel B. Ramos

              90  Anos da "Semana Moderna"!!






   Semana de Arte Moderna de 22:




     Foram dias desvairados! Dias 13, 15 e 17 de Fevereiro de 1922. Três dias que mudaram o cenário cultural do Brasil. Aconteceu no Teatro Municipal de São Paulo...As apresentações transformaram-se no marco do modernismo brasileiro. 
     O movimento pretendia romper com as tradições acadêmicas e incorporar as  linhas gerais dos movimentos de vanguarda que agregavam seguidores na Europa. Eles buscavam uma linguagem tipicamente nacional...
     Quem participou do Movimento de 22: Mário de Andrade; Oswald de Andrade; Heitor Villa-Lobos; Victor Brecheret; Graça Aranha; Anita Malfatti; Cassiano Ricardo; Sérgio Milliet; Tarsila do Amaral, Menochi Del Pichia; Di Cavalcanti, entre outros.
     Para (re)ver alguns filmes que (re)tratam da Semana de 22 ou de alguns personagens importantes do Movimento e ainda, alguns títulos baseados em autores Modernistas ou quase...
"Eternamente Pagú"; "O Homem do Pau Brasil"; "Villa-Lobos, Uma Vida de Paixão"; "Lição de Amor"; "Macunaíma"; "Policarpo Quaresma, Heroi do Brasil". 
     Salve 1922! Fugindo da Mediocridade sempre e sempre...

Fevereiro é mês do CARNAVAL que é sinônimo de
                    RIO     DE      JANEIRO 


Popular do Vale – Ed. 327

Cinema em Casa – Joel B. Ramos

O Rio no Cinema!

    O festival de música “Rock in Rio” terminará dia dois de outubro, mas o nome da cidade do Rio de Janeiro continuará em evidência por muito tempo. A chamada “cidade maravilhosa” é uma das cidades sede para Copa Mundial de Futebol em 2014, e, também, foi escolhida para sediar os Jogos Olímpicos de 2016.  

    Uma cidade tão famosa e cheia de charme já foi cantada em prosa e verso e, claro, no cinema não foi diferente: serviu de cenário de muitos filmes nacionais e estrangeiros. Quase sempre a imagem de cartão postal da cidade do Rio prevalece nos filmes. A chamada imagem “clichê” (um lugar-comum) está presente: carnaval (samba), futebol, mulheres bonitas e sensuais... Assim o Rio é visto pelos “gringos” há muito tempo e os filmes, simplesmente, repetem e repetem tal visão. E quem defende outro tipo de imagem do Rio (e do Brasil em geral) acaba esquecendo a razão primeira da existência destes filmes: o público. A platéia alvo é o estrangeiro em busca de histórias mirabolantes e, de preferência, em lugares exóticos, diferentes da sua realidade. Os produtores procuram atender o público.  Não se pode esperar uma tese sociológica em tais filmes, onde o verdadeiro Rio de Janeiro e seu povo deveriam aparecer.

    A discussão pode ir longe... Há algum tempo, dois filmes americanos foram lançados: “Velozes e Furiosos, Operação Rio” e “Rio”. Eles alcançaram grande sucesso de público nos cinemas pelo mundo a fora. Os dois títulos podem ser alugados ou comprados.

       “Rio” é uma animação (ou desenho animado, como era chamado antigamente) em ritmo de aventura e comédia da Fox Filmes e tem direção do brasileiro e carioca Carlos Saldanha (também participa do roteiro do filme). É a história de Blu.  Uma arara azul, ele foi raptado ainda pequeno e mandado para os Estados Unidos, onde vive como pássaro de estimação na gelada Minnesota. Acredita-se que Blu é o último de sua espécie. Mas sua dona fica sabendo sobre Jade, uma fêmea da espécie que vive no Rio de Janeiro... Assim,  eles iniciam a aventura de sua vidas. Apesar de nunca ter aprendido a voar, Blu torna-se amigo de um grupo esperto de pássaros da cidade que o ajudam a encontrar a coragem de abrir suas asas e seguir seu destino.  Fica a mensagem: amizade é essencial na vida e os amigos fundamentais! Uma curiosidade: o filme Rio levou em apenas três dias de exibição, mais de 1 milhão de pessoas ao cinema.

    “Velozes e Furiosos, Operação Rio”, ação, aqui a querida cidade do Rio (grande parte foi filmado em Porto Rico!) recebe a visita de Vin Diesel e Paul Walker. Na trama três americanos fogem para o Brasil em busca de uma sonhada vida pacata, mas depois de um golpe dar errado, o trio fica na mira de um chefão do crime e de um agente do FBI. Corrupção policial, mulher bonita, perseguição pelas ruas do Rio e tudo o mais... O filme já virou uma verdadeira franquia, esta é a parte 5.  Afirmaram que o filme merece nota dez na ação e zero na geografia...

     Em um confortável e macio sofá, a pipoca e refrigerante não podem faltar nesta gostosa sessão de cinema: boa diversão!

Serviço:

Rio, Estados Unidos, 2011, direção de Carlos Saldanha, 95 Min. Cor. Produção da Fox Filmes.

Velozes e Furiosos, Operação Rio, Estados Unidos, 2010, direção de Justin Lin, 130 Min., Cor. Universal Filmes.

              Uma ameaça bem real: Bullying!

Matéria publica no Jornal Pop do Vale em Set.2011, Ed. 626.

Jornal Pop do Vale – Ed. 326

Cinema em Casa – Joel B. Ramos

 Cuidado: “Bullying” na Escola!

      O que é “bullying”? Trata-se de um termo em inglês e está cada vez mais integrado no dia a dia de muitas famílias. O termo bullying tem origem na palavra inglesa bully, que significa valentão, brigão. Mesmo sem uma denominação em português, é entendido como ameaça, tirania, opressão, intimidação, humilhação e maltrato. Bullying é uma situação que se caracteriza por agressões intencionais, verbais ou físicas, feitas de maneira repetitiva, por um ou mais alunos contra um ou mais colegas.

      O significado não traduz os danos/prejuízos causados por quem é ou foi vítima de bullying. Assunto tão atual não passou despercebido pelo cinema. Um filme espanhol, recentemente lançado, conta com muita propriedade a história de um jovem adolescente e como o bullying mudou o rumo de sua vida.

      O filme em questão é: “Bullying, Provocações Sem Limites”. Um resumo: Jordi é um adolescente que perdeu recentemente seu pai e que, junto à sua mãe, decide mudar de cidade para começar uma nova vida. Em princípio tudo parece bem, mas o destino reservado para ele será uma terrível surpresa já que quando Jordi passar pelo portão da nova escola cruzará sem saber a tenebrosa fronteira de um novo inferno. Contar detalhes do filme vai estragar o sentido de vê-lo, mas é bom estar preparado para assistir cenas violentas, certo descaso por parte da Escola (leia direção) e uma tremenda sensação de impunidade... Como pode o ser humano impor tanto sofrimento ao outro? A triste (e solitária) experiência vivida por Jordi causa nos expectadores um profundo sentimento de revolta e repulsa.

      O caso relatado aqui é de um filme, de uma história contada pelo cinema, mas, se fosse apenas um filme, ficaria restrita às telas de exibição. Mas a história deste filme acontece com mais regularidade que se possa imaginar. O bullying é real demais e está próximo, bem ao lado, muitas crianças e jovens estão passando por uma verdadeira “via crucis”. Exagero? Não mesmo, mas a contestação de uma triste realidade que precisa ser sanada da Sociedade. O fenômeno bullying atinge escolas particulares e públicas.

     Discutir, conhecer, refletir e tomar medidas práticas para extrair e erradicar o bullying das Escolas deve ser a palavra de ordem... O correto é denunciar práticas de bullying. A omissão pode custar vidas humanas. Quem deve participar das conversas envolvendo tema tão caro? Os pais, todos os responsáveis pelo “processo educativo” e claro, os alunos. Tema mais que obrigatório quando se projeta uma sociedade harmoniosa e feliz! O cinema (e os filmes) foi criado para diversão, entretenimento, mas pode colocar em evidência assuntos difíceis, problemas sérios e até polêmicos... Aqui fica uma sugestão: as escolas deveriam exibir o filme “Bullying, Provocações Sem Limites”, mais indicado para os alunos do Ensino Médio, por conta das cenas de violência.

Serviço:

“Bullying, Provocações Sem Limites”, Espanha, 2009, direção de Josetxo San Mateo, 90 Min. Cor, gênero suspense.